enero 19, 2022
Que es la fotografia en el cine

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Controlé la iluminación para que su cara fuera la más oscura, y su cara y tatuaje todavía tenían suficiente luz. El punto de vista alto me permitió tener su cara junto al tatuaje y su cara cerca en el marco también.
Un director debe usar un gran ángulo para crear la escena. Esto proporciona una amplia visión de la escena al espectador y ayuda a construir la historia en sus mentes. Para hacer un gran retrato cinematográfico, se puede colocar a un individuo en primer plano o más atrás.
El estilo y la técnica de iluminación difieren. Sólo a ciertas horas del día, o con la misma iluminación, se filman películas enteras. Esto es para lograr la atmósfera que se necesita. Cuando diseñe su colección de retratos cinematográficos, use estas técnicas.
Es importante regular la iluminación. Debe parecer deliberada. No debe dejarlo al azar, porque la historia no será revelada en su retrato. Cuanto mayor sea la intención detrás de su uso de la iluminación, mayor será la historia visual que va a contar.
La mejor manera de crear el ambiente y la sensación para los retratos cinematográficos es post-procesar un formato de imagen RAW. Para construir el aspecto correcto, es normal que haya un cierto grado de desaturación. Esto es parte de una mirada a la fotografía cinematográfica.

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Desde que tenía 10 años, Anne Marie Fox ha sido fotógrafa. Con su primera cámara Instamatic como única compañera, Fox exploró las calles y los ciudadanos de Heidelberg, Alemania, mientras su madre, una estudiante universitaria expatriada, completaba sus estudios. Hoy en día, también es fotógrafa de películas de cine. La propia Fox nunca pensó que acabaría con una profesión tan particular, aunque desde muy joven se dio cuenta de que la fotografía desempeñaría un papel importante en su vida.
Estudió en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York después de graduarse en la Universidad de Columbia. Fox primero siguió el camino convencional, al desarrollar su portafolio, tomando fotografías para revistas de moda y viajes. No fue hasta que fue contratada como la fotógrafa de la película Frankenstein por Kenneth Branagh que descubrió su amor por los decorados de las películas y todas las fascinantes imágenes que esperaban ser descubiertas y capturadas durante la producción de una gran escena de cine. Fox exploró su ruta y nunca miró atrás.

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El arte y la tecnología de la fotografía en movimiento. La cinematografía. Incluye técnicas como la composición general de una escena, la iluminación del escenario o del lugar, la selección de cámaras, lentes, filtros y películas, el ángulo y los movimientos de la cámara y la integración de cualquier efecto especial. En todos estos aspectos puede participar un gran equipo de rodaje, dirigido por una persona conocida como el fotógrafo, el primer camarógrafo, el camarógrafo de iluminación o el director de fotografía, cuyo deber es conseguir las imágenes y los efectos fotográficos que desea el director.
La fotografía cinematográfica se basa en el fenómeno de que, a partir de una serie de imágenes fijas expuestas a una velocidad superior a 15 fotogramas por segundo, el cerebro humano puede experimentar una ilusión de movimiento continuo. Mientras que las imágenes secuenciales se posaron ya en 1860, las sucesivas…
Fuera de la industria del cine, los cineastas siguen siendo relativamente desconocidos, aunque su contribución suele ser igual a la del director en importancia. Aunque el director tiene el control final de la imagen visual, el cineasta registra esa imagen en la película, traduce las ideas del director y crea…

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En primer lugar, se observa la inteligente estructuración del abundante material. En los cuatro capítulos se abordan las cuestiones centrales del tema, que adoptan un enfoque temático más que cronológico. «Cine en papel» explora la estructura cinematográfica de las imágenes en libros y revistas ilustrados, «La fotografía en el cine» se centra en el uso de las fotografías y la representación de los fotógrafos en las películas, y por último «El arte y el fotograma de la película» examina el papel del fotograma de la película en las fotos de arte contemporáneo».
El montaje juega un papel central en el libro como técnica y teoría formal tanto en la fotografía como en el cine. La conocida comparación se destaca en el primer capítulo entre las explicaciones de la realidad de la ciudad moderna (Kracauer) y el uso del montaje por la vanguardia, ambos enfocados en la visión fragmentaria, las vistas caleidoscópicas y los puntos de vista múltiples (Mo ⁇ Ver, Rodchenko). La propuesta de conceptualizar el montaje (la fotografía como fragmento) y la toma larga (la fotografía como un todo único) como dos extremos en una constelación sociocultural diversa es mucho más original en la que, históricamente hablando, se observa desde entonces un desplazamiento del enfoque de la velocidad y la transición permanente (el montaje en los decenios de 1920 y 1930) a la adopción de la toma lenta (toma larga) en las películas de vanguardia. Cuando Campany sostiene que «la velocidad y el montaje degeneraron de la promesa de movilización de masas a la distracción de masas» (36) y que la «sociedad del espectáculo» resultante fue responsable de la nueva orientación hacia la lentitud en las vanguardias del arte y la cultura, se vuelve a despertar el interés y se requieren más pruebas.

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